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domingo, 10 de julio de 2011

RECORDANDO a Facundo, un mensajero de la PAZ

Facundo Cabral, de niño rebelde a mensajero de la paz


El cantautor perdió a su esposa y su hija en un accidente de avión (Cuartoscuro Archivo).

El cantautor perdió a su esposa y su hija en un accidente de avión (Cuartoscuro
  • Cabral nació en una familia humilde en 1937
  • Inició su carrera musical con el nombre de El Indio Gasparino
  • Llevó su música y su poesía a más de 150 países
  • También escribió varios libros

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BUENOS AIRES (EFE) — El cantautor argentino Facundo Cabral, quien fue asesinado este sábado en Guatemala, forjó una carrera musical que lo llevó a recorrer escenarios de más de 150 países con canciones de protesta, compromiso social y reflexión espiritual.

Cabral nació el 22 de mayo de 1937 en la ciudad bonaerense de La Plata y su primera infancia estuvo marcada por el abandono por parte de su padre, Rodolfo; su madre, Sara, quedó a cargo de varios hijos y decidió mudarse a Tierra del Fuego, en el extremo sur de Argentina.

A los ocho años, su familia se mudó a la ciudad bonaerense de Tandil, donde trabajó en tareas rurales y se acercó a la música folclórica.

Debido a su comportamiento rebelde, fue internado en un reformatorio, del que escapó. En varias ocasiones contó que en aquella época conoció a Simón, un vagabundo que le hizo descubrir a Dios al recitarle el Sermón de la Montaña. Aquella experiencia lo llevó a componer su primera canción Vuele bajo.

Con su guitarra al hombro, pocos años después se mudó a la turística ciudad bonaerense de Mar del Plata, donde el dueño de un hotel le dio la oportunidad de cantar en público por primera vez.

Grabó sus primeros disco con el nombre de El Indio Gasparino, aunque este material no tuvo repercusión.

En 1970 grabó No soy de aquí, ni soy de allá, uno de sus mayores éxitos musicales, mismo que lo llevó a compartir escenarios y estudios de grabación con artistas como Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond.

Su obra se caracterizó por su mensaje espiritual y su tono de crítica social y protesta. En 1976 se exilió en medio de la dictadura militar que gobernó Argentina hasta 1983, y siguió con su carrera musical en México.

En 1984 regresó a Argentina, donde su música fue un gran éxito y donde logró llenos totales en sus conciertos.

A mediados de la década de los 90 se unió a Alberto Cortez para el espectáculo Lo Cortez no quita lo Cabral, donde combinaron humor y poesía con los temas que dieron fama a ambos artistas.

En 1996, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco ) declaró a Cabral Mensajero Mundial de la Paz por su constante llamado a la paz y al amor.

Entre su discografía se encuentra No estás deprimido, estás distraído, Cantar sólo cantar y Cortezías y Cabralidades.

También escribió varios libros, entre ellos Borges y yo, en el que repasa sus diálogos con el célebre escritor argentino.

Uno de los hechos que marcó su vida fue la pérdida de su esposa y su hija en un accidente de avión, al cual él no alcanzó a subir. Los últimos años de su vida padeció cáncer.

Facundo le atribuía a la música y al cantar el haber dejado atrás el rencor acumulado en su vida y el haberse convertido en una persona libre.fuente

MAS INFO: http://buenasiembra.com.ar/videos/facundo-cabral-pensamientos-1144.html

miércoles, 6 de julio de 2011

LA SALUDABLE VIBRACION DE LOS CUENCOS TIBETANOS

cuencos tibetanos


ENERGÍA - VIBRACIÓN - SONIDO:
CUENCOS TIBETANOS


El Universo está compuesto por átomos. Lo más maravilloso e increíble del átomo es el hecho de que algo tan sólido y aparentemente estático como una roca esté íntegramente formado por partículas en contínua vibración.

Según como se combinen entre si producirán distintos tipos de energía vibrante, que se organizan en ritmos y ciclos.


Estamos inmersos en un mundo de energías que se manifiestan ante nosotros de diferentes modos. Esa energía emite diferentes vibraciones.

Nuestros receptores pueden decodificar algunas en colores, sonidos, gustos, calor, frió, aromas…. Y hay otras que nos atraviesan de todas formas, influyéndonos.


La naturaleza tiende a vibrar en armonía (o a buscarla si es que por alguna circunstancia se perdió) desde sus conformaciones mas pequeñas e invisibles a nuestros ojos, hasta lo mas grande, como el sistema cósmico e interplanetario, también invisible a nuestros ojos, a simple vista, por lo inconmensurable.

Desde tiempos remotos, el hombre trato de explicar este orden armónico del universo. Observo cómo todo se da en ritmos y ciclos, que se repiten en un orden consecutivo y dinámico. Ciclos que involucran el funcionamiento de cada partícula del cosmos.

En el ser humano observamos el ritmo cardiaco, el de la respiración, el digestivo, el del sueño y vigilia. O mas amplio, las etapas de nacimiento, crecimiento, madurez, vejez, muerte.

Las divisiones que el hombre le dio al tiempo, desde segundo, minuto, hora, dia, semana, mes, año, siglo. Las estaciones del año, etc…

Observó cómo en la Naturaleza , en el crecimiento de las plantas, en el movimiento de los astros, se daban estos ciclos y les llamo de "Proporción áurea".

Llego a la conclusión de que somos todos similares, aunque también somos individuos. Somos proporcionados en nuestras medidas y formas. Que esa relación armónica tiene que ver con nuestra vida.

Luego, desde cada disciplina sistemática se dio una explicación y comprobación de ella. En Matemáticas, Fibonacci, explico el crecimiento en la naturaleza en relación armónica a través de la siguiente secuencia numérica 1-1-3-5-8-13-21-…. (cada numero de la serie es la suma de los dos anteriores).
Desde la Geometría se lo explico con el Rectángulo mágico, desde donde nace la forma perfecta de la elipse.

En Arquitectura, los griegos construyeron todos sus edificios y monumentos tomando en cuenta estas proporciones, ya que basaban su filosofía en la armonía del hombre con todo su entorno.

Pitágoras creo la escala musical teniendo en cuenta esta proporción aurea por lo que se explica cómo es que el sonido y el fenómeno musical influyen en el hombre y son ampliamente terapéuticos.

El sonido es una parte integral de nuestras vidas. Desde antes de nacer el ser humano ya esta rodeado de sonido: los latidos cardiacos de la madre, los de su respiración, y una primera experiencia amortiguada del mundo exterior.

Vivimos en un mundo de sonidos. Sonidos que se oyen y otros que no. Sonidos musicales y caóticos. Sonidos familiares y extraños. Sonidos agradables y sonidos inquietantes. Sonidos que destrozan y sonidos que curan.

El sonido se genera como un movimiento vibratorio de partículas y de objetos. Las vibraciones que producen el sonido, representan una energía que se encuentra en toda la naturaleza, no solo en nosotros y en nuestro mundo, sino mucho más allá, en las regiones de los satélites, las estrellas y el universo.

A escala cósmica, el sonido es una fuerza universal e invisible, capaz de producir cambios profundos a muchos niveles (físico, emocional, espiritual)

Si tomamos al cuerpo humano desde cada célula, tejido, órgano, hueso y la cantidad de líquido que lo conforma, y si sabemos que todo ello es vibración constante … cuando todo vibra en armonía podemos compararlo musicalmente con una sinfonía. Algo que suena agradable.

Que esta compuesto por estructuras distintas, con tempos distintos… pero que son parte de un todo.

Pero este estado de armonía no es estático, sino totalmente dinámico e influenciable por el mundo interno (emociones, pensamientos, salud física) y externo (las vibraciones del resto de lo que lo rodea).

El sonido de los Cuencos Tibetanos está en concordancia con la Proporción áurea. Están afinados según la escala Pitagórica.

El sonido de los Cuencos Tibetanos y sus armónicos sirven para equilibrar los planos físico, mental y emocional.

Sus sonidos son puros, intensos y guardan un misterio particular capaz de transportar, a quien los escucha, a una experiencia difícil de explicar con palabras. Una experiencia para transitar y disfrutar con todo el cuerpo. Actúan despejando la mente, destrabando bloqueos emocionales.

Facilita, a la persona que los vivencia, encontrar un estado de relajación profunda. Poder desprenderse durante ese momento de los problemas cotidianos y con ayuda de ejercicios de respiración y con el sonido de los cuencos, tener la oportunidad de conectarse consigo.

Es comparable a "hacer silencio" en cuanto a que éste sería un silencio de lo cotidiano para escuchar los propios sonidos y sensaciones.
"Dejar un espacio para que estos puedan aparecer"

Además del BAÑO SONORO (escucha de los sonidos de los Cuencos), hay otra modalidad terapéutica en el empleo de los cuencos, es el MASAJE SONORO o masaje vibracional. Es una técnica de armonización natural que actúa sobre los planos físico, emocional, mental y espiritual.

Los tonos de los cuencos crean un balance energético y sincronizan los hemisferios cerebrales, produciendo un centramiento.

Los sonidos y vibraciones tienen la propiedad de modificar las ondas cerebrales favoreciendo los estados de relajación y meditación.

El sonido nos afecta por el principio de resonancia, por el que una vibración más intensa y armónica, contagia a otra más débil o disarmónica.

El masaje sonoro implica hacer sonar el cuenco muy cerca del cuerpo, o bien apoyarlo sobre este, para que llegue tanto el sonido como la vibración.


El sonido de los cuencos y la Música ayudan en
  • Rápido logro de una relajación profunda
  • Suave masaje y armonización celular
  • Alivio del estrés y la ansiedad.
  • Mejora de la concentración.
  • Mejora de la creatividad.
  • Mejora de la visión (física, mental y espiritual).
  • Equilibrio de los hemisferios cerebrales.
  • Restablecimiento del equilibrio del sistema endocrino mediante la vibración de la hipófisis o pituitaria.
  • Fortalecimiento del sistema inmunitario.
  • Alivio de la sinusitis y los dolores de cabeza.
  • Estímulo de la actividad de las ondas alfa o meditación profunda.
  • Aumento de la energía por medio de la estimulación del líquido cefalorraquídeo (posiblemente la forma física de la energía kundalini).
  • Equilibrio y limpieza de los chakras y del aura (y los órganos y glándulas correspondientes).
  • Limpieza del entorno.
  • Fácil acceso a la intuición y a la conciencia superiores.

    FUENTE
 MAS INFO: http://buenasiembra.com.ar/salud/meditacion/cuencos-tibetanos-de-sonido-1336.html

    jueves, 9 de junio de 2011

    Albert Schweitzer: El Oganga ( “El que sana”.)


    Lambarena – Bach to Africa



    G
    abón, al oeste de África, es uno de esos países en los que las dificultades de ser parte del tercer mundo sobrepasan la imaginación. Un cosmos de culturas hierven en una región duramente golpeada por el olvido de un mundo globalizado.

    Pero si bien las diferencias que causan 42 etnias viviendo en una sola área geográfica son enormes, existen historias como ésta que nos hacen recordar la capacidad humana de sobrevivir a la decadencia de valores, a la guerra y las abyectas creaciones políticas.

    42 etnias al oeste de África dejan de lado sus diferencias creando un ambiente pleno de grandes interpretaciones en un homenaje lleno de simbolismos, contenido y mensajes que he escuchado en años. 42 etnias al oeste del África le rinden homenaje a un alemán.

    Albert Schweitzer: El Oganga



    A
    lbert Schweitzer fue un médico, filósofo, teólogo, y músico alemán nacido en 1875 en la parte alta de la región de Alsacia al oeste de Alemania y frontera con Francia, cuya fascinación por el mundo de Bach comienza desde su infancia, en un viejo piano en la casa donde vivía, llevado a través de los primeros preludios, fugas e invenciones de la mano de su padre.

    Estudio teología, y siendo profesor de la cátedra en la Universidad de Estrasburgo se matriculó en la facultad de medicina.

    Siendo joven, la percepción feliz del mundo le fue borrada de la memoria cuando visitando el pueblo de Kolmar vio la estatua del almirante Bruat, un navegante que realizó conquistas coloniales para Francia, erguida y altiva con sus condecoraciones y su bicornio teniendo a sus pies, rendido y humillado, a un negro de expresión triste.

    Años después Schweitzer citaría este episodio marcándolo como punto inicial de su increíble experiencia en tierras africanas.

    Elena Bresslau fue su compañera de toda la vida, con quien se casó y compartió la profesión, el corazón y las ideas. Ambos se embarcaron para África en 1913, obedeciendo el impulso del alemán por el desamparo a estas tierras. El país escogido para entregar sus esfuerzos fue Gabón.

    Juntos combatieron contra la naturaleza, la falta de recursos, la desconfianza de los nativos y la resistencia de los colonos franceses, instalando un pequeño hospital en Lambarena, al suroeste de Libreville, donde trató y atendió literalmente a millares de pacientes.

    Tomó a su cargo el cuidado de centenares de leprosos y trató muchas víctimas de la enfermedad africana del sueño.

    Lo llamaban El Oganga, que significa “El que sana”. En pocos años logró sentar bases sólidas y ganarse la confianza de los gaboneses, para que en 1917 las autoridades Francesas (cuando no) ordenaran prisión y deportación para Schweitzer y su esposa.

    Después de meses de prisión en Francia y Suiza, son liberados y regresan a Alemania donde nace su hija Rhena.

    Schweitzer era músico, su pasión por la música de Bach lo llevo a ser reconocido como un gran organista, y su interpretación de la obra de Bach basada en su filosofía y en las intenciones religiosas del compositor alemán han sido redescubiertas por interpretes contemporáneos que han generado mucha influencia en la manera como vemos a este compositor en la actualidad.

    De regreso en Europa, comenzó a realizar giras de conciertos por Alemania persiguiendo su deseo de regresar a África a reconstruir lo que probablemente el tiempo, la estupidez de los franceses, la falta de recursos, la selva y el olvido habían sepultado.

    Las giras fueron un éxito, y con recursos obtenidos en varios lugares de Europa se embarcó nuevamente en 1924 al Gabón. El “Oganga” blanco que aliviaba sus dolores había regresado.

    Su trabajo fue apoyado por varios extranjeros que, además de financiarlo, lograron viajar a África a colaborar directamente con el proyecto. La segunda guerra mundial nunca tocó el pequeño hospital de Lambarena.

    Schweitzer pudo mantenerlo junto con el poblado lejos de los litigios. El intercambio de extranjeros hizo que muchos se interesaran en el trabajo en Lambarena.

    En 1948 regresó a Europa y por primera vez viajó a los Estados Unidos.

    A pesar de que Schweitzer no lo sabía, su trabajo ya era reconocido por muchos, la prensa de Chicago lo recibió en medio de una apoteosis.

    En 1952 le fue concedido el Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en Lambarena, por la felicidad dada a los otros, por esa vida ejemplar, modesta y silenciosa.

    Murio en Lambarena, en el mismo hospital que logró levantar años atrás, en septiembre de 1965.

    Lambarena: El disco



    E
    sta historia se renueva en manos de Mariella Berthéas y de La Fondation Espace Afrique que asiste directamente actividades culturales en el Africa además de otras que tienen que ver con el desarrollo de la región.

    Los llamados a esta mesa fueron Hughes de Courson, compositor y productor francés encargado de armar la arquitectura clásica del proyecto, y Pierre Akendengué, autor, filósofo y guitarrista gabonés que trabajó las armonías de esta nación africana.

    Después de meses de preparación, los 10 conjuntos de música del Gabón que Pierre Akendengué había escogido para que participaran en Lambarena, viajaron a París para reunirse por casi cien días en el estudio de grabación con intérpretes de música clásica occidentales así como con los músicos argentinos de tango y jazz Osvaldo Cala y Tomas Gubitsch y con los percusionistas Sami Ateba y Nana Vascocelos.

    El mundo de Schweitzer compuesto por la música de J.S. Bach y los ritmos, melodías y sonoridades de su querida Gabón fue plasmado en 14 tracks de una belleza única, no solo por el uso de las sonoridades africanas junto a un excelente y juicioso uso de la música de Bach, sino por el tejido realizado, un trabajo que definitivamente gana el oído en los primeros minutos del CD.

    Los cantos de Gabón, las voces de África junto a los corales de Bach, las texturas se entremezclan en un único y maravilloso punto, un Premio Nóbel de la Paz para J.S. Bach y para un lejano lugar en el África Central llamado Lambarena.

    La visión del mundo de Schweitzer estaba basada en su idea de la Reverencia por la vida, algo que él sostuvo como su mayor y más simple contribución a la humanidad. Este disco no hace otra cosa que hacer la banda sonora de un viaje que comenzó en el siglo XIX y que termina en nuestra propia conciencia de que el respeto por la vida, como resultado de la contemplación en la propia voluntad consciente de vivir, conduce al individuo a vivir al servicio de la gente y de cada criatura viva.





    viernes, 22 de abril de 2011

    Néstor Eidler, “médico de médicos”

    "El universo suena y cada persona tiene un sonido"


    Foto: Xavier Gómez

    Resonancias

    “El universo es una caja de música”, explica Eidler, “pues está construida en proporciones equivalentes a los intervalos de la octava musical”.

    Dijo Einstein, violinista y matemático: “Sólo quiero conocer a Dios; lo demás son detalles”. Y se puso a tañer con fórmulas la música del universo.

    En esa línea está Néstor Eidler, al que han llamado “médico de médicos”: imparte técnicas que permiten tocar mejor porque, de hecho, se sanan de bloqueos y disfunciones. Eidler insiste en que toca el alma a través de cuerpo y alma (“la espiritualidad pasa por el cuerpo”), y en que todos podemos resonar con el Todo.

    (nestoreidler.blogspot.com).

    ¿El universo es sonido?
    ¡Sí! Y la vida, vibración. Toda vibración es sónica. ¡El universo suena!

    ¿A qué suena?
    Oígalo en esta grabación...

    Oigo una melodía armoniosa...
    Son las vibraciones captadas por la sonda Voyager en el espacio entre Júpiter y Saturno: es la resonancia del viento solar en la ionosfera de los planetas…

    El universo suena, pues...
    ¡Está oyéndolo! Pitágoras (siglo VI a.C.) habló de la “música de las esferas”: Pitágoras debía de tener afinada la percepción de esta realidad cósmica vibrante que hoy la tecnociencia nos confirma.

    ¿Con qué implicaciones?
    Los compositores de música más inspirados (Bach, Mozart, Beethoven...) quizá son personas capaces de conectar con los inmanentes y eternos sonidos del cosmos.

    ¿No crean? ¿Sólo transcriben?
    La música no la inventó el hombre: ¡existe desde siempre! Toda música está aquí: se trata de captarla y plasmarla.

    ¿Usted compone?
    Nací músico. Por mi sangre corren notas. Estudié violín... y quise contactar con David Oistrach, violinista y pedagogo judío ruso.

    ¿Por qué precisamente con él?
    Yo no estaba conforme con mi sonido. Y escuchaba el de otros grandes violinistas: “Farsantes”, pensaba. Hasta que oí a Oistrach: “Es el único que no miente”, me dije...

    No entiendo a qué se refiere…
    En los otros percibía interferencias, o físicas o narcisistas... Oistrach era el único que me hacía vibrar, sentía que conectaba con la esencia... ¡Quise tocar como él! Como discípulo de Fedora Aberastury, ella me enseñó el camino a los misterios y hacia Oistrach.

    ¿El camino de los misterios?
    Fue la creadora del método Aberastury, llamado sistema consciente para la técnica del movimiento, que te ayuda a reconectarte con tu primer instrumento: ¡tu cuerpo!

    ¿Y conoció al fin a Oistrach?
    Conseguí una cita con él para verle tocar... ¡Y al cabo pude asistir a varias clases! Murió poco después: ¡llegué justo a tiempo!

    ¿A tiempo para qué?
    Oistrach me confesó: “Sé que tengo secretos... pero no sé cómo enseñarlos”, y vio en mí a la persona que sí podría hacerlo.

    ¿Y qué enseña?
    Que quien conoce el sonido lo conoce todo. Cada persona tiene un sonido. El universo es vibración, emanada del tictac de la polaridad originaria, y como el de tu corazón.

    Sea más preciso.
    Se trata de reactivar conscientemente esas notas de vida, mediante ciertos ejercicios tomados de los métodos de los pianistas Claudio Arrau y Fedora Aberastury: se trabajan cerebro, manos, lengua, plexos, articulaciones, columna, sentidos...

    ¿Para tocar mejor el piano o el violín?
    Es indiferente el instrumento musical; tocar bien un instrumento ¡exige primero aprender a respirar bien! Exige reactivar los motores internos del movimiento...

    ¿Una especie de reset interno?
    Se trata de recuperar tu armonía psicofísica, rearmonizarte emocionalmente, reaprender a activar correctamente tu energía, bloqueada por tensiones, ¡y de ahí se derivará un estado de inspiración creativa!

    ¿Y el músico interpretará mejor?
    He conocido a intérpretes con bloqueos musculares, tendinitis, artritis... que perturbaban sus capacidades: tras el curso música- energía recuperaron sus facultades.

    ¿Qué es la relación música-energía?
    “Dame una cuerda y te explicaré el universo”, proclamó Pitágoras: la vibración es función proporcional del segmento de cuerda… Música, matemáticas, geometría… Tu armonía interna responde a proporciones matemáticas, igual que el cosmos. Restablécela y la energía fluirá: conectarás con tu emoción y sonarás como un instrumento afinado...

    No basta el dominio virtuoso de la técnica...
    No. La música es como la religión: ¡un sendero para conectar con el absoluto! Esto lo podemos sentir todos.

    ¿En qué ocasión lo ha sentido más que nunca?
    Di un concierto en una nave románica del monasterio de la Oliva (Navarra)... y perdí la noción del tiempo, como si todo fluyese solo y yo observase desde fuera... Vi pasar la eternidad... ¡Cualquiera puede experimentarlo!

    Parece hablar de un yoga musical...
    Mejor de unas artes marciales... En mis cursos con alumnos, trabajo con su alma... ¡Les toco el alma! Igual que toco el alma de un violín, toco el de las personas.

    ¿Un violín tiene alma?
    Sí, una piececita de madera que une las paredes de la caja del violín, suelta, sin encolar, movible: yo la muevo una sola micra... y cambia el sonido.

    Y... ¿en qué parte de mi cuerpo está el alma?
    Descartes dijo que en la glándula pineal, que hoy sabemos que está conectada con la punta de los pies, con el dedo gordo de los pies: ¡el alma está en el dedo gordo!

    ¿Es usted un psicoterapeuta de músicos, por tanto?
    Psique significa alma: sí. Les enseño que somos música, que todos tenemos un sonido propio, que a través del cuerpo podrás hallarlo: estarás tocando el alma. Y entonces resonarás a coro con el universo.

    Datos personales

    De familia alemana y polonesa, nací y me crié en Tucumán (ARG.). Sus montañas y la sabiduría ancestral de sus pobladores moldearon mi personalidad, y ésto sigue vigente no importa dónde me encuentre... Soy violinista, director de orquesta y pedagogo. nestoreidler.blogspot.com


    fuente

    miércoles, 23 de febrero de 2011

    MÚSICA ESPECIAL



    Bueno, pues aqui vamos publicando algunas piezas realmente seleccionadas de música para hacernos crecer y gozar... Un poco de paciencia, este blog es aún muy joven...

    La selección ha sido realizada según la ENERGÍA que desprende cada tema, no tanto por su autor, intérprete o letra, sino por lo que transmite sobre el campo energético del ser humano. 

    Siénte y goza cada pieza recomendada, en diferentes estados de ánimo, permitiendo que te penetre y te erice la piel y el alma...

    De momento, puedes escuchar estos temas... Clica sobre ellos.

     
    EVA CASSIDY, recordant RCA...

    GRACIAS A LA VIDA, Violeta Parra


    AMAR EN LIBERTAD, Caetano Veloso


    DAME TU CALOR, Caetano Veloso


    BEATLES versión CAETANO


    SI NO CREYERA... Mercedes Sola + otra voz (?)


    LOS ÁNGELES CANTAN, Coro de Granollers


    PARA SILENCIAR y TRABAJAR, Deuter- 1


    DEUTER- 2


    UN AVE MARÍA ESPECIAL, Schubert


    MANTRA CRISTAL (+ padre nuestro en portugués), Marco Schultz


    PARA BAILAR CON NIÑOS


    TRISTEZA SIN TRISTEZA


    PARA BAILAR ABRAZADOS, Yo Yo Ma

    SI QUIERES TENER ESTA MUSICA EN TU ORDENADOR, sigue estos pasos:
    Te situas sobre el enlace del mp3. Aprietas botón derecho del ratón.

    Seleccionas 'Guardar destino como'. Y ya está!. Escoges dónde guardarlo (hazte una carpeta, etc. guárdalo y escúchalo cuando quieras).

    Fuente

    lunes, 22 de noviembre de 2010

    Carmina Burana de Carl Orff

    Carmina Burana de Carl Orff

    Compuesta en 1936, Carmina Burana de Orff (Canciones de Beuern) se puede escuchar en escenarios, televisores y pantallas de todo el mundo. El texto de la canción, Carmina Burana, fue descubierto en 1803 en el monasterio de Benediktbeuren, cerca de Munich, como parte de una colección de poesía Latina escrita por los goliards que data del siglo 12.

    Escrita exclusivamente para el entretenimiento, Carmina Burana se enfrenta a problemas similares a los problemas que enfrentamos hoy en día: el amor, el sexo, el alcohol, los juegos de azar, el destino y la fortuna.

    Debido a su uso intencionado, el texto fue escrito en latín vernáculo, francés medieval y alemán, de modo que sea comprendida fácilmente y accesible. Cuando compuso Carmina Burana, de Carl Orff , seleccionó 24 de los poemas y los organizó por contenido temático: Fortuna, Imperatrix Mundi (Fortune, Empresa del Mundo), Primo Vere (Primavera), In taberna (en la taberna), y Cours d’Amour (La Corte del Amor).

    Notas sobre la pieza musical “O Fortuna”


    O Fortuna, sin duda la pieza más famosa de este trabajo, es reconocida por millones de personas en todo el mundo. Considero que es uno de esos trabajos desconocidos-pero-conocidos. Orff capta brillantemente el significado y la naturaleza de la Rueda de la Fortuna. Abriendo con una timbal golpeando y un gran coro, el oyente es introducido en la magnitud de la Rueda, mientras que el texto atrapador y la melodía sentada encima de un río de acompañamiento orquestal repitiéndose interminablemente, mimicks es su constante rotación. Seguidamente se puede escuchar la pieza y seguir al mismo tiempo la partitura.


    jueves, 4 de noviembre de 2010

    La Escala del Antiguo Solfeggio


    Esta elevación de la percepción, causa una tremenda diferencia en la forma en que nos percibimos a nosotros mismos, en esta tercera/cuarta dimensión de tiempo-espacio continuo.

    Siendo un estudiante de “Un curso de Milagros”, hacia fines de los ochenta, me enfrenté con una dicotomía, en la idea de que no somos un cuerpo. Nunca entendí este precepto del todo, hasta que leí una acotación de Albert Einstein que rezaba: “En lo que respecta a la materia, hemos estado completamente equivocados. Lo que nosotros llamamos materia es energía, cuya vibración ha sido descendida hasta hacerla perceptible a los sentidos. No hay materia.”

    Lo que creo es que lo que se establece es que en el más profundo nivel, no estamos separados, como un cuerpo, como un espíritu, como un alma, somos seres de energía. Este es el nivel de conciencia que está siendo abierto a nosotros desde el cual, un nuevo paradigma está emergiendo para el propósito de “sanear” toda separación. La frase popular “Lo divino es en mi”, me hace a “mi”, estar separado de lo Divino. Puedo sugerir elevar el concepto diciendo: “Lo Divino, COMO yo”, para remover la separación.






    Según nos vamos moviendo desde la genética y conceptos como ALMA, “compañeros del alma”, o “trabajos del Alma”, nos movemos más allá de la diagnosis física, adentrándonos en un nuevo campo de la física cuántica. En este nuevo campo, donde la conciencia es vista como un campo unificado donde todo es todo lo demás (TOE – la teoría del todo), no hay límites.

    No hay “esto” o “aquello”, no hay “tú” o “yo”. Es un puro campo de conciencia.


    Resolví la dicotomía acerca de que “no somos nuestro cuerpo”, cambiando mi percepción, de “genética”, a “energética”, dándome cuenta que esto no implica ignorar nuestra fisiología, sino reconocer al cuerpo como energía, vibrando a una frecuencia muy densa.






    Como se perdieron las Frecuencias Solfeggio?

    Estas poderosas frecuencias fueron brindadas a la iglesia, muchos años atrás para un propósito espiritual. Esto fue hace mucho, cuando la iglesia era un lugar maravilloso para la gente en los pueblos, para reunirse. La Iglesia, servía como un lugar social, político y espiritual. La gente asistía a la Misa, la cual, en esos tiempos, se decía en latín (hasta el Concilio Vaticano II). Cuando la gente cantaba en Latín, o en tonos musicales, era muy poderoso, porque se conseguia atravesar todas las formas limitadas de pensamiento, hacia niveles más profundos del subconciente, accediendo a percepciones más allá del sistema de creencias.

    Tal como lo describe la Dra. Candice Pert, energía y vibración se dirigen todo el tiempo hacia niveles moleculares. Ella sostiene que tenemos 70 receptores diferentes en las moléculas y cuando la vibración y la frecuencia alcanzan ese nivel, comienzan a vibrar.

    Además, ella observó “cuando comienzan a vibrar, se organizan para tocarse unas con otras, para hacerse cosquillas, jugar, y montarse unas sobre otras”. Es un ritual de danza completamente energético, a niveles celulares, que abren los cromosomas y expone el ADN a las frecuencias.

    Cuando entonamos, hacemos cánticos, o percusión, esto puede ser una forma de dirigir la energía para propósitos de transformación.

    Vibración y sonido pueden ser usados, como la mayoría de las cosas, con una intención positiva, o una negativa. Usados negativamente, esto no es más que control y manipulación. La mayor parte del mundo, ha sido construida sobre el control y la manipulación, por la forma en que nos comunicamos a través del lenguaje.

    Muchos textos diferentes, como La Biblia, nos hablan de la importancia de hacer sonidos – sea con cantos, percusión, o hablar en lenguas (como los carismáticos fundamentalistas hacen), todas son formas diferentes con que las personas pueden acceder a niveles más profundos de sí mismos. Yo sugiero que las Tonales de Solfeggio, son una de las más puras maneras de hacerlo con intención positiva.


    El 3, 6 y 9


    Como vemos, las seis frecuencias originales de Solfeggio, usando el método pitagórico, encontramos que la base de los números vibracionales raíz, son 3, 6 y 9.

    Nikola Tesla nos dice: “Si tan solo conociéramos la magnificencia de los números 3, 6 y 9, podríamos obtener la clave del Universo”.

    John Keely, un experto en tecnologías electromagnéticas, escribió que las vibraciones de “terceros, sextos y novenos, eran extraordinariamente poderosas”. De hecho, probó que “las terceras vibratorias antagonistas, fueron miles de veces más poderosas para separar hidrógeno de oxígeno, en agua que el calor”.

    En su “Fórmula para la Desintegración Acuosa”, escribió que “la disociación o desintegración de ambos elementos componentes simples, sean gaseosos o sólidos, una corriente de antagonistas vibratorios en terceras, sextas o novenas, en forma de acorde, puede compeler subdivisiones progresivas. En la desintegración del agua, el instrumento se programa en terceras, sextas y novenas, para lograr los mejores efectos”.

    En el libro del Genesis, se indica que fueron seis los días para la creación. Muchos hablan aún acerca de la semana de la Creación – o siete días, y la Biblia Cristiana, muestra el número siete como el número de la complitud. ¿Por qué el siete? Seguramente se debe a la influencia de la cultura del Cercano Oriente en los tiempos de Jesús, cuando se creía que solo existían siete planetas.


    Como estos tipos diferentes de tonos afectan nuestra salud


    Consecuentemente, a partir de que toda la música de nuestro mundo contemporáneo (desde comerciales hasta modernos himnos y sinfonías), han sido compuestos utilizando la escala de Doce Tonos, toda ella tiene límites vibracionales. Como resultado la frecuencia vibracional de los tonos de la música moderna, puede crear situaciones como “ encierro mental”, emociones inútiles o suprimidas, y pérdidas de conciencia real basadas en el miedo, todas las cuales tienden a manifestarse en síntomas físicos de “enfermedad”.

    Esto, en contraste con la música creada a partir de la Escala del Antiguo Solfeggio, la cual estimula la vibración de creatividad expansiva, resolución rápida y sencilla de los problemas, y salud holística.

    Carlos Laza explicando los secretos del Solfeggio:


    http://www.youtube.com/watch?v=L87htawzuD8

    http://www.youtube.com/watch?v=sM8ZAvwxg-w

    Musica del Solfeggio en directo:
    http://vimeo.com/3979747

    Sonidos del Solfegio para bajar:
    http://www.megaupload.com/?d=2TWD1OMZ

    Frecuencias para afinar instrumentos:

    http://www.lasredesdenadie.com/afinadorsagrado.html

    Algunos sonidos del solfeggio y videos en youtube
    396HZ: http://www.youtube.com/watch?v=IJUu-xiJPx8
    417HZ: http://www.youtube.com/watch?v=7ftMa2Rzo54
    528HZ: http://www.youtube.com/watch?v=tZrBRQn6K0A
    639HZ: http://www.youtube.com/watch?v=CLuEy2p2bBw
    741HZ: http://www.youtube.com/watch?v=gBrocj_s-wE
    852HZ: http://www.youtube.com/watch?v=SeMn69Alu8k

    MAS INFO: http://buenasiembra.com.ar/salud/terapias-alternativas/las-frecuencias-del-solfeggio-1156.html